Schilderen is voor mij de enige manier om de tijd te laten stilstaan, terwijl de reis toch voortduurt.
Ontdek mijn ziel
Voor mij is een wit canvas geen leegte, maar het startpunt van een verhaal. Als kunstenaar zie ik het schilderen van een doek als het schrijven van een verhaal. Een tocht waarbij iedere kleur een emotie vertaalt, iedere penseelstreek de richting bepaalt en ieder detail een hoofdstuk vormt in een groter verhaal. Onder de naam Burgart breng ik de gelaagdheid van het bestaan in beeld.
De Dans tussen Licht en Vergankelijkheid
Mijn werk wortelt in de rijke traditie van de Vanitas. Ik ben gefascineerd door de dualiteit van ons leven, de overweldigende schoonheid van de geneugten en het avontuur, afgezet tegen de onvermijdelijke eindigheid van alles wat we liefhebben. In mijn olieverfschilderijen zoek ik naar de balans tussen geluk en verdriet, tussen het vluchtige moment en de eeuwige stilte.
Symboliek is daarbij mijn kompas. Een verwelkte bloem, een brandende kaars of een subtiele lichtinval zijn voor mij meer dan louter objecten; het zijn spiegels van de menselijke ziel.
Verf als Taal, Kleur als Emotie
In mijn atelier vloeien techniek en gevoel samen. Ik kies bewust voor olieverf vanwege de diepte en de tijd die het opeist, een traagheid die noodzakelijk is om de essentie van een verhaal te vangen.
De kleuren die ik meng, zijn de stemmen van mijn gemoed. De textuur van de verf markeert de weg die ik heb afgelegd. De compositie nodigt uit om even stil te staan en mee te reizen.
Mijn schilderijen zijn geen eindbestemmingen, maar vensters. Ik nodig u uit om niet alleen naar het doek te kijken, maar om het verhaal te betreden. Een verhaal over wie we zijn, wat we vieren en wat we achterlaten.
Mijn verhaal, mijn canvas
Mijn passie voor het schilderen vindt zijn oorsprong in de vrije uren van mijn vader. Als hij de tijd vond om zich achter zijn ezel terug te trekken, zag ik van dichtbij hoe hij zijn eigen wereld vormgaf. Het was een stille aanwezigheid van kleur en vorm in ons huis. Die vroege kennismaking met het ambacht heeft de kiem gelegd voor mijn eigen fascinatie voor het canvas, de passie voor het schilderen is me daar simpelweg met de paplepel ingegoten.
Vandaag de dag is mijn leven geworteld in een nuchtere, maar ook confronterende realiteit. Ik ben gehuwd, vader van twee kinderen en werkzaam als hoofdverpleegkundige op de dienst radiologie in het AZ Delta. In het ziekenhuis zie ik dagelijks de kwetsbaarheid van de mens, maar de diepste les in vergankelijkheid kreeg ik persoonlijk. De doodgeboorte van mijn eerste kind maakte de grens tussen leven en eindigheid pijnlijk duidelijk. Het is een ervaring die je blik op de wereld voorgoed verandert en de vluchtigheid van elk moment tastbaar maakt.
Deze persoonlijke geschiedenis en mijn dagelijkse werkervaringen neem ik mee naar mijn atelier. Daar vertaal ik de stilte en de confrontatie met het verlies naar de klassieke Vanitas-traditie. Geïnspireerd door de oude meesters verken ik de fragiele balans tussen het aardse genieten en de onvermijdelijke eindigheid. Elk schilderij is een visuele meditatie.
Deze confrontatie met de vergankelijkheid neem ik mee naar mijn atelier. Daar vertaal ik die ervaringen naar de klassieke Vanitas-traditie. Geïnspireerd door de oude meesters verkennen mijn werken de fragiele balans tussen het aardse genieten en de vluchtigheid van het leven.
Elk schilderij is een visuele meditatie, opgebouwd met diepe contrasten. In het dramatische spel van chiaroscuro, het licht dat vecht met de duisternis, nodig ik je uit om stil te staan. Kijk voorbij de objecten en ontdek de verhalen die in de schaduwen verborgen liggen. Van de verleidelijke roes tot de ijzingwekkende gratie van de tijd die verglijdt. Het is een uitnodiging om te reflecteren en de schoonheid te vinden in de vergankelijkheid, precies zoals die eerste fascinatie ooit aan de keukentafel begon.
Visie & Samenwerking
Mijn werk ontstaat vanuit een persoonlijke noodzaak om verhalen te vertellen. Omdat elk doek een reflectie is van mijn eigen zoektocht naar de balans tussen leven en eindigheid, schilder ik niet in opdracht volgens een vastgelegd ontwerp. Ik geloof dat kunst haar kracht verliest wanneer de oprechte emotie van de kunstenaar ontbreekt.
Tegelijkertijd sta ik wel open voor gedeelde verhalen.
Soms resoneert een persoonlijke ervaring van iemand anders met de thema's in mijn werk. Denk aan verlies, koestering of de grilligheid van het bestaan. Wanneer jouw input mijn artistieke visie vorm kan geven, ontstaat er ruimte voor een bijzonder proces. In zo’n samenwerking creëren we geen werk 'op bestelling', maar ontstaat er een kunstwerk dat een gedeeld verhaal vertelt.
Heb je een verhaal of een symbool dat aansluit bij de thema’s die ik verken? Ik sta altijd open voor een gesprek om te zien of onze wegen elkaar op het canvas kunnen kruisen.